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Querubines del Conflicto

Pintura HardCore

Yaneth Rivas

A partir de esta noche de Abril, a eso de las 7 de la noche, en la O.N.G de Caracas, confrontaremos la más resiente muestra de pinturas hardcorede la artista  Yaneth Rivas. Querubines del Conflicto es una exposición planteada a través de un lenguaje directo, de colores intensos y una lapidaria simplicidad, que formula una antítesis irónica de la relación humana. Estas obras asedian la síntesis de la expresión de los sentimientos momentáneos  e íntimos. Trata de aspectos de la vida cotidiana mostrados con insensible énfasis… aversión o repugnancia sutil hacia el otro que provoca rechazo.

Reúne un total de 8 pinturas de gran y mediano formato, y una serie de 5 dibujos. Estas obras están distribuidas en grupos: Fatigas del querer, intrascendentes cuadros derivados de las imágenes de las estampas de oraciones a los espíritus populares de contenido brutal y esencial, primitivo desde los hábitos sociales radicales de la familia, el pacto fe y la confianza evaporándose en la rutina…Mitologías banales, coqueteando con el momento de la abundante desilusión la imagen, formal y semánticamente, son la misma traición de los sentidos.Amigos imaginarios que sangran por la nariz, dibujos de una selección de celebridades con elementos gráficos que simulan el sangrado a través de imágenes tomadas de la publicidad y las formas básicas de la cultura.

Querubines del conflicto evidencia la crisis dela relación humana y la  imagen, incapaces de mantenerse en el tiempo en un vínculo de pasión y desgaste, intensidad y resistencia; Estereotipos del amor y del odio, calificados: en proceso…

La inauguración será mañana en la sede de la Organización Nelson Garrido (O.N.G) espacio de autogestión para la investigación, producción y muestra del arte contemporáneo de Venezuela, ubicada en la quinta Carmencita, A.v Maria Teresa Toro, paralelo a la A.v Victoria.

QUERUBINES DEL CONFLICTO

“En esta serie pictórica, indago en la representación d e relacione de poder, específicamente remplazo la noción de moral aleccionadora por el concepto de crueldad cotidiana, es decir, que la representación de la realidad y la realidad misma,  intervienenigualitariamente en la construcción del imaginario colectivo, la representación de un status cuo y la vida real corresponden al mismo universo material de la representación de la imagen.

Dicotomías, oposiciones y dualidades halladas en historias cotidianas, residuales, bastardas, y efímeras que cuestionan las funciones de la imagen y su inserción en la vida cotidiana de formas estandarizadas de conducta, por lo tanto vida real es entendida como la iconografía impresa con elementos discursivos donde “el mundo se define en la imagen, y la imagen define el mundo”, en una perene vorágine de gloria y frustración del sueño colectivo, en el quemiles de personas diferentes desean lo mismo, sueños masivos, ejerciendo así su función de discordia social”.

Yaneth Rivas.

Fatigas del querer:

Porque haz tenido ese sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de tu propia insuficiencia, necesitas y buscas aferrarte al otro. Y ser suficiente para él.

Aquí se posa la mirada en la seducción trivial y se disfruta de la escases de afecto. Un lenguaje directo, de colores intensos y una lapidaria simplicidad, formulan una antítesis irónica de la relación humana. Intrascendentes pinturas derivadas de las imágenes de las estampas de oraciones a los espíritus populares de contenido brutal y esencial, primitivo desde los hábitos sociales radicales de la familia, el pacto fe y confianza evaporándose en la rutina…

Las fatigas del querer asedian la síntesis de la expresión de los sentimientos momentáneos  e íntimos. Trata de aspectos de la vida cotidiana mostrados con insensible énfasis…  aversión o repugnancia sutil hacia el otro que provoca rechazo: no entiendo por qué te odio…Cada vez que he mordido tu piel: sí mi amor… como respuesta.

En el momento de la abundante desilusión la imagen formal y semánticamente son la misma traición de los sentidos: el capricho de repudiar lo que ya se tiene por que quieres ahora algo nuevo, algo más, cada vez más, en la obesidad de la autosatisfacción y la fe del amor. Es la paz del vencedor. La relación humana y la  imagen incapaces de mantenerse en el tiempo en un vínculo de pasión y desgaste, intensidad y resistencia.

Estereotipos del amor y del odio, calificados: en proceso…

Hensen García.

Amigos imaginarios que sangran por la nariz: Testimonio del moco

Simón Díaz, el tío Simón, sangrando pequeñas gotas caídas, salpicaduras convencionales, como si le hubiese dado un par de carajazos Joselo o que hubiese controlado vidrio molido por pura diversión. Reveron, en situación similar y con sendo tabaco en la boca más bien chorrea, como si hubiese quedado de la juma de ayer y el calor guaireño le hubiera aflojado sus endebles vasos, que diría Diego Rizquez, que  también merece sangrar por la nariz y entrar en el jol de la fama. René a.k.a Residente de Calle 13 sangra fluidamente en una parábola invertida, como si sangrara rayos laser… a lo mejor y es así; conozco gente que caga acido y relámpagos en lo profundo de su ira, como Ismael García o Nacho, de Chino y Nacho. Luego viene el trágico, el jodidamente tremebundo, el terrible Inca Valero, que sangra nazimente silueteando las “s” como rayos de la Nazi SS.

La antigua cómplice Maite Delgado culminan el retrato de familia de todo ese tropel de gente que  yo también quiero ver que sangre  por la nariz,  y poder testimoniar a cualquiera de estas egregias  personalidades del subregistro nacional llorando, comiendo torta de chocolate burria, con las luces apagadas, pensando en Gilberto Correa que uno también quisiera verlo sangrar.

Diego Sequera.

Este miércoles 11 de Abril de 2012 inaugura
QUERUBINES DEL CONFLICTO
de Yaneth Rivas

NO TE LOS PIERDAS!

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LA CARACAS INVISIBLE EN EL CARTEL POP DE YANETH RIVAS

Hay una ciudad invisible que nos respira encima, nos rodea y determina; ausente de los mapas y las historias tradicionales. Es la que termina revelándose en la mirada inestable de quienes cumplen el ritual de deambular, marcar y desear desde lo anónimo; como lo hace Yaneth Rivas en su tránsito por el laberinto “hardcore” que es la Caracas profunda. “Sólo el que sabe oler la noche y rastrear la calle tal cual sabueso, tal cual el ave”, como dice la lírica del grupo venezolano System Crew, puede entender la vida de esa urbe tensada hacia los límites de sus espacios; donde ocurren insólitas experiencias humanas. Y, quizá, no humanas.

De este lado del planeta, en Latinoamérica, unos recorren las avenidas como pueden, otros están obligados a habitarlas y pocos asumen el riesgo de errar, a través de ellas, movidos por el deseo de la mirada. Y es que el mapa de cualquier metrópolis puede ser la representación gráfica de un territorio visible o la experiencia invisible de un circuito vacilante. El primero está en las fotos turísticas de las publicaciones oficiales. El segundo en las imágenes movidas de aquellos que usan los buses y el metro, ruedan por las autopistas o flotan en los ríos que las cruzan, caen del cielo desde los satélites de Google o saltan desde el fondo de las alcantarillas cuando el hambre pega. Hay quienes cuelgan de las ventanas de los rascacielos mientras otros escapan delante de las balas de policías, ladrones, amantes celosos, fanáticos o políticos.

Caracas, la invisible, late entre sus habitantes de muchas formas. Es una urbe ilustrada, empapelada y tatuada. Sus espacios aparecen tomados a diario con saña pornográfica y canibalizados con desesperación. Es la ciudad de los ojos, de los testigos, de lo expuesto a través de las relaciones visuales. También de los ciegos y los adaptados a formatos mediáticos.  En el  juego de lo superpuesto sus paredes han acogido miles de kilómetros de espray, papel y basura.  En la porosidad de su ineptitud social los límites —públicos y privados— han dejado de contener a los delincuentes, a los invasores y a todos los que se cuelan en el discurso circular de la ausencia de verdad. Para quienes observan sus misterios las calles son un archivo gráfico lleno de carteles, esténciles y murales efímeros. Para los que transitan desprevenidos es el lugar de los gritos, los aullidos y los mordiscos anónimos, hechos por seres insólitos, que miran, desde el misterio de unas firmas irreconocibles, a los ciudadanos que pasan a su lado una y otra vez.  Yaneth Rivas, artista-caminante,  se cuela entre la doble ficción de observadores y transeúntes para estetizar, a través de las mitologías de la periferia, por acumulación  y multiplicación.

La invisibilidad es una consecuencia del movimiento, por eso la Caracas de las miradas es una capital borrosa; escondida tras el silencio político y petrolero que los medios distribuyen a través del planeta. Es la de los iconos pop de nuestro imaginario —Walter Martínez, los policías de Caracas, Irene Sáez o Lina Ron, Popy, José Gregorio Hernández y muchos otros— reconstruidos con ironía por  esta  artista venezolana en lo que podemos llamar, desde Marshall McLuhan, un anti-ambiente tecnológico; pero también anti-mediático, anti-moda, anti-cultura (como contra-cultura) y anti-poder. Un espacio estético camuflado por la cotidianidad de miles de mensajes bastardos, caníbales y anónimos que recitan furiosos como lo hace el dúo de raperos CAN+ZOO el verso: “tú sabes quien soy yo, yo no sé quién eres tú”.

Los discursos de la urbe profunda son visibles sólo a gran velocidad. Están en las firmas de quienes la recorren con una lata de spray en la mano, en las huellas de los Converse desgastados de tanto “patear el pavimento”,  en el espacio que hay entre un cartel y otro, en las bicicletas-prótesis que derrapan mientras danzan sobre el asfalto, en los piercing donde lenguas enganchadas recorren un beso, en el tatuaje que no es un dibujo o en el Scratch que no araña un disco sino que marca el mapa de los deseos. Ahí donde se movilizan tribus que existen únicamente por el simple motivo de transitar y mirar. Donde la acción visual de Yaneth despliega lo obvio sobre lo obvio, lo urbano sobre lo urbano, lo popular sobre lo popular, lo desechable sobre lo desechable sin olvidar la naturaleza transparente de nuestra ciudadanía.

Humberto Valdivieso